domingo, 21 de julio de 2013

Historia de la Danza Jazz

Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Hacia 1910 ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Ciertos bailes como el charleston, el jitterbug y el twist tienen movimientos con vestigios de África y de las primitivas danzas de esclavos. Otros, como el fox-trot, se pueden considerar como una danza europea de parejas adaptada a los ritmos de jazz. Jazz proviene del francés antigua "jasm", que significa "vitalidad", es un energético y espectacular baile de escenario. Es normalmente catalogado como parodia, comedia, libertad, ironía, e improvisación. La danza jazz es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Es folclore urbano. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el gospel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo mas pulido es el Broadway Jazz, que se baila en los musicales de New York, y actualmente en otras ciudades. Es dinámico y poderoso y se enseña en la mayoría de las clases. Podemos encontrar el jazz tanto en las obras musicales como en conciertos y videoclips de grupos de música pop con un beat simple y fuerte. El Hip hop, llamado Rock jazz es el que se baila con este tipo de música. Pero la música jazz, originalmente tiene un ritmo mucho mas complicado. Es uno de los bailes que, por la flexibilidad que tienen los bailarines, mas cambios posee. Como danza para el escenario, la danza teatral de la década de 1940 experimento un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqué. Este estilo acentúa la linea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies rotados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros. El jazz comenzó como uno de los movimientos de bailes popular de los inicios del sigo XX. En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio. Los pasos de danza adoptaron el nombre de "jazz" de esa música. El término jazz es una etiqueta que ponemos a las danzas de los espectáculos de Broadway, de los videoclips, de compañias de danza en concierto, de los bailarines callejeros, etc.
CARACTERÍSTICAS:
- En este estilo la movilidad del torso es muy importante.
- Es característica la posición de los pies en paralelo a diferencia de los pies en primera posición (girados) de ballet.
- Es una danza muy terrenal, es decir, que se trabaja mas con el suelo.
- La flexibilidad tiene una mención especial en esta danza. No es el elemento mas importante pero si que es significativo.
- Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza jazz tomo estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música su sabor y su emoción.
- La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si esta es jazz, blues o rap.
- La expresión corporal así como de los movimientos es la base de este baile.
- Permite a la persona que la practique eliminar los bloqueos mentales.

METODOLOGÍA:
- Entrada en calor y elongación del cuerpo, fuerza muscular en brazos, piernas y abdomen.
- Ejercicios de barra y centro, posiciones básica de pies y brazos, piruetas, disociaciones.
- Secuencias y ejercicios de coordinación.
- Diagonales con saltos, giros, caídas y recuperaciones.
- Coreografías de distintos estilos como Foose, comedia musical, ritmos latinos.

La danza jazz esta llena de cambios inesperados y repentinos, no es tan romántica como el Ballet ni tan reflexiva como la Danza Contemporánea, es una manifestación de energía en movimiento subrayando por sobretodo la expresión individual y la conexión con la música.

Los diversos estilos de la Danza Jazz surgieron del énfasis en la importancia de esta individualidad y de la improvisación, y esto es lo que le convierte en una danza rica en matices. Al ser tan flexible permite adaptar la modalidad y exigencia de cada clase a grupos de distintas edades y niveles.
Las clases están divididas en 3 partes que se complementan entre si: el trabajo de técnica (fuerza, equilibrio, resistencia, dinámica y elongación), coordinación (giros, saltos, desplazamientos y cambios de direcciones) y una variación coreográfica forman los ingredientes de una clase de jazz. El resto lo añade la creatividad del profesor y el entusiasmo del alumno.
Lo fundamental es trabajar sobre la conciencia del propio cuerpo y la capacidad para comunicar a través de él.


jueves, 18 de julio de 2013

Siento

¿Qué sientes cuando te mueves, cuándo dejas que tu cuerpo se transforme, se desdibuje, creando formas nuevas?
¿Qué sientes cuando cierras los ojos, iluminas tu rostro, disfrutas del andar?
¿Qué sientes cuando hablas con el cuerpo, de la manera mas sincera, mostrando de la forma mas bella lo que realmente eres?
¿Qué sientes cada vez que tomas impulso , caminas volando, estallas en el aire, y realizas volteretas arrojando los mas brillantes colores?
¿Qué sientes cuando te precipitas hacia lo veloz, se te acelera el corazón, se te llena el alma?
Realmente, ¿qué sientes en ese momento, cuando no importa nada mas, cuando la música es la única guía, cuando allí arriba eres la estrella mas brillante? Cuándo muestras lo que tienes, generando un derrame de emociones. Porque es una corriente repentina que te atrapa, te colma, te empalaga de felicidad. Es un movimiento, una rebelión, una oleada de sentimientos, una revolución contra la estructura, las reglas, contra lo oscuro.

Dime qué sientes, al realizar cada vuelta perfectamente imperfecta llena arte, de amor, llena de pasión.
Grita que sientes, muestra que sientes, expresa que sientes... Di que sientes al bailar.

miércoles, 17 de julio de 2013

Danza Contemporánea

Isadora Duncan
La danza contemporánea es una técnica que nace de la primera guerra mundial como acto de rebeldía y de libertad contra todas las reglas y disciplinas de formación de la danza clásica.
La danza contemporánea se nutre de una fuente interminable de recursos ya que no hay límites para la misma.
Podemos referirnos que se objeto esencial es transmitir al público o al receptor de la misma conceptos; mensajes, que de alguna manera se pueda establecer un dialogo entre espectador y artista, desde lo corporal, la voz, la música, etc.
En la danza contemporánea las nociones de tiempo y espacio son muy importantes ya que al trabajar con el cuerpo uno esta pendiente de esas variables.
Una obra de danza contemporánea se puede realizar en los espacios menos inesperados como: una performance en una escalera, un anfiteatro, en el medio de la calle, etc.
Muy influenciada por múltiples estilos. Fue desarrollada durante el siglo XIX en América y Europa, de todos solo uno de ellos permanece en la danza contemporánea de hoy en día: la libertad.
Su ejecución no solo es desarrollada en posición vertical, es tan variada que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre esta siempre caracterizada por la simplicidad y la elegancia de su técnica.
El movimiento de la Danza contemporánea comienza con Isadora Duncan quien marco nuevos rumbos en la coreografía e influyo hasta en el folklore.
Alwin Nikolais
La Danza Moderna se puede dividir en tres etapas:
- 1900: Período macado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Dunca, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido mas comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración mas antiguas a las de occidente.
- 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se encuentran Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente de movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o caminar.
- 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aun posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.



lunes, 15 de julio de 2013

-America's Best Dance Crew- I aM mE

"America's Best Dance Crew"(ABDC) es un programa de tv estadounidense producido por el juez de American Idol, Randy Jackson que trata sobre una competencia de grupos de baile del estilo hip hop. Cada semana los grupos compiten por obtener el título de mejor grupo de baile de América y por el premio de $100.000(USD) y lo hacen a través de la presentación de sus coreografías con el ritmo de lo mejor de la música pop del momento (Rihanna, David Guetta, Black Eyed Peas, Katy Perry, Justin Bieber, entre otros).
Los jueces en cada ronda hacen sus críticas y observaciones de las performances de cada grupo y eliminan al menos votado en cada semana.
La primer temporada se estrenó en febrero de 2008 y en la actualidad ya se han lanzado 7 temporadas con sus siete ganadores.


En la sexta temporada resulto ganador I aM mE un grupo de Houston, Texas integrado por Phillip Chbeeb, Di Moon Zhang, Brandon Harrell, Chachi Gonzales, Emilio Dosal y Jaja Vaňková.

domingo, 14 de julio de 2013

Isadora Duncan

El estilo único de Isadora se trata de una danza muy alejada de los patrones clásicos conocidos hasta entonces, incorporando puestas en escena y movimientos que tenían más que ver con una visión filosófica de la vida ligada quizá al expresionismo (línea de pensamiento artístico incipiente por aquella época), y por tanto a una búsqueda de la esencia del arte que solo puede proceder del interior. Isadora era plenamente consciente de que su estilo suponía una ruptura radical con la danza clásica, y en este sentido se veía a si misma como una revolucionaria precursora en un contexto artístico de revisión generalizada de los valores antiguos.

Los temas de las danzas de Isadora eran clásicos, frecuentemente relacionados con la muerte o el dolor, pero en oposición a los asuntos de la danza clásica conocida hasta entonces, que giraban en torno a héroes, duendes y trasgos. Su puesta en escena era también revolucionaria, y en cierto sentido minimalista: apenas algunos tejidos de color azul celeste en lugar de los aparatosos decorados de los montajes conocidos hasta entonces y una túnica vaporosa que dejaba adivinar el cuerpo y entrever las piernas desnudas y los pies descalzos, frente a los vestidos de tutú, zapatillas de punta y medias rosadas de rigor en el ballet clásico. Isadora bailaba sin maquillaje y con el cabello suelto, mientras que lo habitual en aquella época era maquillarse a conciencia y recogerse el pelo en un moño o coleta.

Es comprensible que el estilo de Isadora chocase en un principio al público del momento, acostumbrado al lenguaje de la danza clásica. Isadora hubo de aguantar abucheos e interrupciones de diversa índole en sus sesiones de danza durante algún tiempo


sábado, 13 de julio de 2013

Origen e historia de la Danza

La danza nació del ritmo y del deseo de imitación de los hombres por los ruidos de la naturaleza. Ellos al tratar de imitar el vuelo de los pájaros o el salto de los animales, hacían movimientos, pasos, saltos, que son en cierta forma una forma de danza.
Danzaban para mostrar su alegría o tristeza, en acontecimientos importantes como casamientos, muertes o nacimientos. También lo hacían como ofrenda a los Dioses o para rechazar espíritus malignos.
Al principio, muchos siglos atrás en los pueblos primitivos, bailaban los hombres, y las mujeres solamente marcaban el ritmo palmoteando o tocando el tambor.

Existían dos tipos de danzas:
Las religiosas: se bailaban en templos, para rendir cultos a los dioses.
Las profanas: se practicaban en plazas, teatros, con el fin de entretener al público.

Tanta importancia llego a tener la danza, que reyes, príncipes y cardenales la practicaron.

jueves, 11 de julio de 2013

So you think you can dance FIX YOU - coreografía -

Una de mis coreografias favoritas de danza contemporanea del tv show "So you think you can dance". Coreografiada por el increíble Travis Wall y dedicada especialmente a su madre con el mensaje de "fix you" que significa consolar/reparar/calmar el dolor de alguien y en este caso seria a ella quien estaba pasando un mal momento.
Interpretada por los bailarines Allison Holker (que representa a la madre de Travis) y Robert Roldan (que representa a Travis)
En el año 2011 ha sido nominada a los premios Emmy como una de las mejores performances.




lunes, 8 de julio de 2013

Respirar, caminar

"Lo que busco de un bailarín es su avidez, su voracidad por la vida....una memoria de sangre, en el sentido de que pueda extraer de su vida más de lo que realmente ha vivido. Tiene que haber voluntad por explorar sentimientos desconocidos y atreverse a sentirlos."

Hace ya mucho tiempo que decidí que mi lugar está en el centro y adelante. Ahí es donde elegí estar y es ahí donde permanezco

- Martha Graham.-